形與色的相互交融一直伴隨著雕塑藝術的發展， 雕塑的色彩是一種主觀審美感知。 現代抽象雕塑的表面肌理與色彩已成為雕塑意義表達的一種重要語言， 各種各樣自然的或人工的表面效果增強了雕塑的視覺審美效果和情感的表達， 各種新的色彩處理方法也隨著技術的發展運用到現代雕塑中。這里所提到的 “形” 為造型藝術中的 “型” ， 另稱為雕塑藝術， 一般地講， 雕塑是一種靜態的、 可觸的、 可觀的三維造型形式， 我們在這里強調了它的三維立體性， 故稱作為 “形” 。
而文中的 “色” 在這里分別代表兩種含義，一種為雕塑的固有色， 即作為雕塑材料其本身所具有的肌理與色彩。 另一種為為面敷色， 是指為強化雕塑造型或為增加雕塑作品的視覺效果而人為的后期色彩處理。本文就是從這兩種不同含義的 “色” 與 “形” 的結合進行討論， 并且重點討論 “面敷色” 這一方面， 結合自身作品進行探討。 從古今中外的繪畫、 雕塑、 建筑裝飾、 工藝美術設計和現代藝術設計上看,盡管對不同種類、 對象的色彩表現的目的有所不同,所采取的表現手法和表現形式也存在差異,但使色彩在視覺上達到和諧的美感的要求卻是一致的。 雕塑與色彩的結合在很早以前便已經形成,在這門古老藝術形式的童年期顏色運用就己經發展得比較成熟了。 九十年代中期以后雕塑對顏色的運用越來越普遍了,也許雕塑表面的敷色仍被作為雕塑的表皮對待,雕塑家對顏色的運用有著某種自發性甚至隨意性，色彩對于雕塑而言， 不僅使單調的形體多了些生氣， 更是豐富了雕塑的語言。所謂雕塑,即是以單純的材質通過形體改變的表現來顯示藝術力量， 所以說， 從最早給予雕塑含義起， 材料就有與其不可分離的關系。 雕塑材質本身天然的色澤，天然的肌理對人的視覺以直觀的感受進行強烈的沖擊。所有的材料都具有其獨特的性質與色彩， 黃金、 白銀、 青銅、 不銹鋼雕塑這些金屬材料各具不同色澤， 花崗石、 大理石也具有不同紋理， 不同的材質,不同的色彩,不同的質地,不同的光澤都給人以不同的感受。 　　有很多藝術家現在的創作都把材料作為自己的藝術語言， 他們把一樣材料運用到極致， 借用材料的質感與顏色表達情感， 并且使這種材料成為了自己的一種標志， 他們的雕塑作品最終也都是以材料的本身面目呈現出來的。 天然材料具有著大自然給予的靈性， 是一般人工所達不到的， 這種自然靈動能更好的凸顯一個藝術家的情懷。 在當代許多知名藝術家里， 有很多已經借用材料形成了自己獨特的創作語言。 　　展望， 是在中國當代藝術平臺上十分活躍的藝術家， 在他舉辦的大型個展 《園林烏托邦》 重慶雕塑公司中運用不銹鋼雕塑給觀眾展示了一個莫虛有的 “精神家園” ， 他巧妙的運用鏡面不銹鋼晶亮浮華的假性外貌特征,以此為媒介復制和改造傳統的園林。不銹鋼這種材質與空間的結合有很好的呼應性， 只要他置身于一個環境里， 周圍的色彩與景物都被其囊括在形體中。 而同時這種轉化和復制出的“園林” 也會更適合擺設在現代都市中,因為就材質美學來說,不銹鋼這種材質的作品在揭示人文精神含意的同時更容易與現代工業城市的建筑相得益彰。 他近幾年的作品均是借由不銹鋼這種材質來創作的，劃都被這種材質所包裹著， 不銹鋼石頭可以說已經成為了他的一種符號。 　　雕塑家戴耘用磚雕成的汽車、 奇怪的動物、 古琴、沙發、 電水壺、 漱口杯??他的世界是一個由磚頭構造的世界， 戴耘發現了磚頭的其他用途， 也找到了屬于自己的與眾不同的藝術語言。 看到這些有著粗糙紋理的磚頭， 經過堆積和藝術的加工， 變成與房子不一樣的形體，不禁令人莞爾。 磚頭屬于中國傳統的最基本的建筑符號， 是農業文明的一個象征， 它生動的肌理與紅黃相間的色澤， 另這些藝術品獨具特色。 現代人用它來做雕塑，放在中國目前迅速推進的工業化、 現代化厄背景下來看， 是有一種傳統和現代交雜的味道。 在這里， 磚頭這種材料有著其自身的語言， 這種語言遵循物質世界的某些特性與原理， 用接近事物原形的手段， 對觀看者形成了一種 “凝視” ， 形成了反人類經驗的另一個世界。這兩位藝術家都是把某一種材料運用到極致， 并成功的把它變為自己的語言， 這種材料的質地與色澤也成功的渲染表達了藝術家的一些期許， 除了運用雕塑材料本身的自然色澤， 還有其他運用色彩的方法， 利用不同的材質和不同的手法都會使雕塑上的色彩產生不同的效果。 繪畫因素運用在雕塑創作中， 美國雕塑家戴維 · 史密斯曾說： “現代雕塑是由畫家創造的。 ” 雕塑的造型與繪畫的色彩美相結合， 在現當代藝術舞臺上， 很多藝術家都用繪畫因素植入自己創作中， 增強雕塑的視覺效果。 色彩在雕塑上創造的空間特性， 可以補充或改變雕塑上的造型， 還可以通過色彩創造雕塑上的二維空間。80后雕塑家吳彤的作品 《國韻——生旦凈丑》 將中國傳統京劇臉譜進行部分變形處理， 在很概括的雕塑形體上運用繪畫手段顯現生動的人物形象， 京劇臉譜原本就是借用厚重鮮艷的色彩美化人物臉部線條， 吳彤借用這種妝容效果借鑒在自己的雕塑作品中， 不僅使人眼前一亮， 跟凸顯了雕塑的繪畫特色。 向京的雕塑作品一貫也是以色彩為輔助手段的， 她的色彩味道濃厚， 強烈的表達了現實性、 虛擬性和內心的世界。 強調了人的痕跡以及情感的力量， 色彩是她表達雕塑情感、 內心和狀態的重要因素。 她很會運用色彩， 由于女性內心厄細膩敏銳，色彩在她的作品中有著不可替代的作用。 她的作品色彩斑斕， 她們即快樂又憂傷， 色彩在她的作品中表達了精神與人性， 以及一種不表態的激情和一種喜劇般的快樂。 向京在雕塑中運用色彩也是多變的， 比如類似皮膚的處理， 有時灰淡深沉， 有時透亮光澤， 還有動物身體上皮毛的處理都十分生動。 色彩對于氣氛的營造有很大意義， 日本當代藝術家村上隆的作品也是借用造型與繪畫的結合， 把日本的漫畫手法運用在雕塑作品上， 而他的作品具有相當濃郁的歡快氣氛， 假如說他沒有這些色彩的點綴， 他的雕塑作品該會是多么單調和沒有生機。筆者之前的系列作品 《另一種表情》 也是借用了繪畫手段與雕塑形體的結合， 對筆者而言， 純粹的， 寧靜的藝術感覺是其一直所追求的， 一種既沒有任何問題的綜述， 也沒有任何令人激動的題材， 一種能夠給人帶來精神上的安慰和靈魂平靜的藝術感覺。 在這一系列作品中， 人物形象卡通意象化， 人物均帶有動物形式的外罩，在沉靜的外表下顯現出一種即將要迸發的情緒， 就像他們身上彩繪的動物圖案， 為他們的沉默打開一個窗口，這些眼神詭異的動物似乎代表了這些人物的內心潛臺詞， 代表了他們的性格與情緒。 利用彩繪這一方式不僅僅是作為一種簡單的裝飾效果，看起來像五彩斑斕的現代派壁畫一般。 錢斯華的 《食色》 借用了大米和樹脂， 從雕塑外表上呈現出的大米獨特的形體色彩效果。利用光線的效果如舍費爾善于利用各種燈光的效果， 雕塑作品在五顏六色的光照影響下， 通過光的折射和反射作用使雕塑產生變化的效果， 不同方向不同色彩的燈光照射到雕塑作品的不同位置產生豐富的色彩， 形成別具一格的視覺效果。
“五月的風”是坐落在青島“五四廣場”的標志性雕塑，高達30米，直徑27米，重達500余噸，為我國目前最大的不銹鋼城市雕塑。
城市雕塑(效果圖)是通過一定的物質材料和手段,在實際的城市公共場所中占據一定的空間位置塑造可視的藝術形象的一門藝術形式。三維空間體積是雕塑藝術語言最根本的東西,立體空間才是雕塑的生命根本之所在。城市雕塑在材料上主要是不銹鋼，另外有銅、玻璃鋼、水泥及其他材料。城市雕塑的體量一般比較高大，氣勢恢宏，具有一定紀念意義和歷史價值，當然也有許多體量較小點綴場景的雕塑小品。前者多建在大型公共空間的廣場、車站、綠地、交通樞紐等重要的公共場所，后者多散置于小型廣場、公園、居民小區、公共綠地等處。
在高樓林立，道路縱橫的繁華都市中，城市雕塑不僅緩解建筑集中而帶來的空間擁擠、迫塞，視覺呆板、單一的現象，也對空曠的場地起到相對的平衡作用。它不僅對城市的裝飾和美化起到很重要的作用，也豐富了居民對城市景觀的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常嚴肅和慎重的，一般需要由行政部門如市政廳或國家政府下令，由其下屬的有關美術或雕塑的組織具體負責籌劃、實施，通過招標或專門邀請某位或某幾位雕塑家進行創作完成。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場所，如道路、橋梁、廣場、車站、碼頭、戲院、公園、綠地、政府機關等處，它既可以單獨存在，又可以與建筑物結合在一起。后者一般是作為建筑物的一部分，如高樓、廳堂等公共建筑上的浮雕裝飾，立于街心或廣場上的紀念碑等，因此又需要和建筑師合作完成。城市雕塑的題材范圍較廣，凡與該城市的地理特征、歷史沿革、民間傳說、風俗習慣、文化藝術、各行各業的杰出人物等有關聯者皆可創作并建立，有的甚至與此無關者，但能起到美化城市給人以審美價值者也可以采用，并且優秀的城市雕塑可以